ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE
Vous pouvez telecharger le pdf de la formation scolaire mime et theatre ICI.
Pour le jeune public MIME - THEATRE
Notre démarche
Depuis plusieurs années (1990), la Compagnie propose des formations au théâtre gestuel en milieu scolaire.
Au fil des séances, nous avons constaté que les enfants sont très réceptifs à ce mode d'expression et qu'ils s'investissent énormément dans cette activité artistique.
Univers magique et silencieux où les gestes parlent souvent plus que les mots, redécouverte du corps expressif, de cet instrument que l'on utilise chaque jour sans forcément
bien le connaître. Mimer est beaucoup plus qu'imiter ; non pas reproduire un comportement observé, mais reproduire une apparence à la fois superficielle, profonde, exacte.
Les enfants, à travers cet art, prennent conscience de leur corps et de leur voix. Action réfléchie “je fais ce geste qui va traduire ma pensée, servir ce que je veux dire”.
Maîtriser le geste pour donner le meilleur de soi dans l'action de jeu. L’enfant doit trouver la voix qu’il faut pour son rôle, quelle est l’intention de jeu et réutiliser les outils
dont il dispose pour pouvoir exprimer ce que son personnage doit dire et faire.
Notre démarche de travail est de faire en sorte que l'enfant soit le plus possible acteur de sa formation. L'animateur intervient pour aiguiller, donner des éléments pour trouver la solution juste si c'est nécessaire. Il faut que la technique du mime et du théâtre soit au service du jeu, de la création de l'acteur. Il est important qu'il s'approprie ces techniques pour lui permettre d'enrichir sa palette d'expression et qu'il puisse se servir de ces outils dans son quotidien.
Pour des enfants qui rencontrent des difficultés, à l'oral ou dans d'autres domaines, cette discipline est un moyen de s'exprimer différemment. Ils prennent confiance en eux, se découvrent, s'épanouissent. Cette activité peut provoquer des déblocages scolaires et personnels.
“Espace théâtral avec ses propres règles où les enfants peuvent exprimer leurs idées, leurs émotions, leur vécu, entrer en relation avec les autres”.
ANIMATION MIME POUR LES SCOLAIRES
CONTENU DE L’ANIMATION :
A - PRISE DE CONSCIENCE DES DIFFERENTES PARTIES DE SON CORPS
Echauffement rituel segmentaire
Chaque partie bouge indépendamment du reste du corps
B - LES DEPLACEMENTS
La marche normale
Les différentes façons de poser le pied pour se déplacer
Marches de caractères : Les différents moteurs de la marche
Le rythme lié aux différentes marches
C - L’ EMOTION
Expression des sentiments de base avec le visage
Comment enrichir sa palette d'expressions d'un même sentiment
Les sentiments sont exprimés par tout le corps
D - TECHNIQUE DU MIME
Les points fixes : jeu de regard, de tête
Les transformations, changements de personnages
Notion de poids, tirer, pousser, porter... équilibre
Manipulation d’objets
Construction du personnage
E - PRISE DE CONSCIENCE DE L’ ESPACE SCENIQUE, DU PUBLIC
Choisir uni espace dans la salle face à l'animateur, afin de situer ses
actions face à un Public
Utilisation de l'espace scénique, attention aux personnes qui se trouvent
tout autour
Dé'limiter sa place et y rester
F - LE RYTHME
Variations sur la vitesse de déplacement (marche de caractère)
Variation dans l'exécution d'une action
G - CREATIVITE - IMPROVISATION15 - CREATION DE MIMODRAMES
Faire vivre ses personnages dans des actions
Créer ses mimodrames en fonction de l'exercice demandé sur un thème
libre ou imposé
Présentation au groupe qui devient spectateur
H - RELAXATION - CONCENTRATION
Retour au calme, travail sur la respiration
Lâcher des tensions musculaires
I - BILAN DE LA SEANCE : Les enfants s'expriment sur le vécu des séances.
1 - PRISE DE CONSCIENCE DES DIFFERENTE5 PARTIES DE SON CORPS
Echauffement de toutes les parties du corps
Chaque partie bouge indépendamment du reste du corps
2 - LES DEPLACEMENTS
La marche normale, sur place, de caractère
Les différents moteurs de la marche
Le rythme lié aux différentes marches
3 -L’ EMOTION
Expression des sentiments de base avec le visage
Les sentiments sont exprimés par tout le corps
Changement et évolution des sentiments de base : la joie, la timidité,
la colère, la tristesse
Du geste à la parole, lieu de l'émotion
4 - TECHNIQUE THEATRALE
Les points fixes, jeu de regards
Travail sur les différentes sensations
Notion de poids, tirer, pousser, porter...
Mémorisation textuelle et gestuelle
5 - TECHNIQUE DE LA VOIX
La diction : les différentes façon de dire une phrase ; l' intonation
Le volume : l’ intensité de la phrase, du murmure à l'acclamation
Le débit : lenteur, rapidité
L’ articulation : délimitation des syllabes
ANIMATION THEATRE POUR LES SCOLAIRES
6 - CREATIVITE : IMPROVISATION - CONSTRUCTION D'UN PERS0NNAGE
Faire vivre ses personnages dans des actions
Laisser libre cours à la créativité
Créer son personnage en fonction de l’ exercice demandé sur un thème libre
ou imposé
Construire une histoire à plusieurs : concentration, élaboration, écoute,
réalisation
Présentation au groupe qui devient spectateur
Retour du groupe, analyse; comment peut-on l'améliorer ?
Apport de la technique du théâtre pour aller plus loin
Jeu avec les sentiments
Poétisation du geste, de la parole et amplification
7 - CONSCIENCE DE L’ ESPACE SCENIQUE, DES PARTENAIRES
La scène et ses limites : les entrées et les sorties, moment où naît le personnage
Concentration et écoute de l' autre ; respect du jeu, donc des autres et de
son partenaire
Choisir ses options de mise en scène et les justifier
Positionnement sur la scène
Exercices de lâcher prise, de confiance
8 - LE RYTHME
Variation sur la vitesse du rythme
Variation sur l'exécution d’une action
9 - RELAXATION - CONCENTRATION
Retour au calme, travail sur la respiration
Lâcher des tensions musculaires
10 - BILAN DE LA SEANCE : Les enfants s'expriment sur le vécu des séances.
Critères d’ évaluation :
L’enfant sait-il ?
Faire bouger tout son corps
Faire bouger une partie de son corps en gardant les autres fixes
Citer les parties de son corps
Se déplacer de différentes façons (marches de caractères)
Se déplacer sur un rythme
Exprimer des émotions avec tout son corps
Exprimer des émotions avec son visage
Représenter un personnage, un animal
Modifier la forme de son corps pour exprimer des personnages
Réutiliser le technique du mime, du théâtre
Se faire comprendre par le mime pour raconter une histoire
Occuper l'espace scénique pour jouer son histoire, son improvisation
Occuper l'espace scénique ou de la salle sans gêner les autres
S'exprimer face à un public
Se concentrer avant de jouer
S'exprimer de manière différente : diction, volume, débit, articulation
Se relaxer, respirer correctement
Respecter le travail de l'autre, sa façon «à lui» de faire
Analyser ce qu'il fait, ce qu'il voit, dans un but constructif pour lui, pour
le groupe
Donner des idées pour créer des histoires, des improvisations
Etre autonome dans son travail de création
Evaluation sous forme de grille : notation de 1 à 3
1 - l'enfant n'a pas fait l'acquisition
2 - l'enfant est en cours d’acquisition
3 - l'enfant à fait l'acquisition