ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE
Vous pouvez telecharger le pdf de la formation scolaire mime et theatre ICI.
Pour le jeune public MIME - THEATRE
CONTENU DE L’ANIMATION
MIME
THEATRE 
Notre démarche
Depuis plusieurs années (1990), la Compagnie propose des formations au théâtre
gestuel en milieu scolaire.
Au fil des séances, nous avons constaté que les enfants sont très réceptifs à ce
mode d'expression et qu'ils s'investissent énormément dans cette activité artistique.
Univers magique et silencieux où les gestes parlent souvent plus que les
mots, redécouverte du corps expressif, de cet instrument que l'on utilise chaque
jour sans forcément bien le connaître. Mimer est beaucoup plus qu'imiter ; non
pas reproduire un comportement observé, mais reproduire une apparence à la fois
superficielle, profonde, exacte.
Les enfants, à travers cet art, prennent conscience de leur corps et de leur voix.
Action réfléchie “je fais ce geste qui va traduire ma pensée, servir ce que je veux
dire”. Maîtriser le geste pour donner le meilleur de soi dans l'action de jeu.
L’enfant doit trouver la voix qu’il faut pour son rôle, quelle est l’intention de jeu et
réutiliser les outils dont il dispose pour pouvoir exprimer ce que son personnage
doit dire et faire.
Notre démarche de travail est de faire en sorte que l'enfant soit le plus possible
acteur de sa formation. L'animateur intervient pour aiguiller, donner des éléments
pour trouver la solution juste si c'est nécessaire. Il faut que la technique du mime
et du théâtre soit au service du jeu, de la création de l'acteur. Il est important qu'il
s'approprie ces techniques pour lui permettre d'enrichir sa palette d'expression et
qu'il puisse se servir de ces outils dans son quotidien.
Les enfants qui rencontrent des difficultés, à l'oral ou dans d'autres domaines,
cette discipline est un moyen de s'exprimer différemment. Ils prennent confiance
en eux, se découvrent, s'épanouissent. Cette activité peut provoquer des déblocages
scolaires et personnels.
“Espace théâtral avec ses propres règles où les enfants peuvent exprimer leurs
idées, leurs émotions, leur vécu, entrer en relation avec les autres”.
FORMATION SCOLAIRE : MIME
A - PRISE DE CONSCIENCE DES DIFFERENTES PARTIES DE SON
CORPS
1 - Echauffement rituel segmentaire
2 - Chaque partie bouge indépendamment du reste du corps
B - LES DEPLACEMENTS
1 - La marche normale
2 - Les différentes façons de poser le pied pour se déplacer
3 - Marches de caractères : Les différents moteurs de la marche
4 - Le rythme lié aux différentes marches
C - L’ EMOTION
1 - Expression des sentiments de base avec le visage
2 - Comment enrichir sa palette d'expressions d'un même sentiment
3 - Les sentiments sont exprimés par tout le corps
D - TECHNIQUE DU MIME
1 - Les points fixes : jeu de regard, de tête
2 - Les transformations, changements de personnages
3 - Notion de poids, tirer, pousser, porter... équilibre
4 - Manipulation d’objets
5 - Construction du personnage
Formation scolaires
Mime
E - PRISE DE CONSCIENCE DE L’ ESPACE SCENIQUE, DU PUBLIC
1 - Choisir uni espace dans la salle face à l'animateur, afin de situer ses actions
face à un Public
2 - Utilisation de l'espace scénique, attention aux personnes qui se trouvent tout
autour
Dé'limiter sa place et y rester
F - LE RYTHME
1 - Variations sur la vitesse de déplacement (marche de caractère)
2 - Variation dans l'exécution d'une action
G - CREATIVITE - IMPROVISATION15 - CREATION DE MIMODRAMES
1 - Faire vivre ses personnages dans des actions
2 - Créer ses mimodrames en fonction de l'exercice demandé sur un thème libre
ou imposé
5 - Présentation au groupe qui devient spectateur
H - RELAXATION - CONCENTRATION
1 - Retour au calme, travail sur la respiration
2 - Lâcher des tensions musculaires
I - BlLAN DE LA SEANCE : Les enfants s'expriment sur le vécu des séances.
FORMATION SCOLAIRE THEATRE
A - PRISE DE CONSCIENCE DES DIFFERENTE5 PARTIES DE
SON CORPS
1 - Echauffement de toutes les parties du corps
2 - Chaque partie bouge indépendamment du reste du corps
B - LES DEPLACEMENTS
1 - La marche normale, sur place, de caractère
2 -Les différents moteurs de la marche
3 -Le rythme lié aux différentes marches
C -L’ EMOTION
1 - Expression des sentiments de base avec le visage
2 - Les sentiments sont exprimés par tout le corps
3 - Changement et évolution des sentiments de base : la joie, la timidité,
la colère, la tristesse
4 - Du geste à la parole, lieu de l'émotion
D - TECHNIQUE THEATRALE
1 - Les points fixes, jeu de regards
2 - Travail sur les différentes sensations
3 - Notion de poids, tirer, pousser, porter...
4 - Mémorisation textuelle et gestuelle
E - TECHNIQUE DE LA VOIX
1 - La diction : les différentes façon de dire une phrase ; l' intonation
2 - Le volume : l’ intensité de la phrase, du murmure à l'acclamation
3 - Le débit : lenteur, rapidité
Formation scolaires
Th éâtre
F - CREATIVITE : IMPROVISATION - CONSTRUCTION D'UN
PERS0NNAGE
1 - Faire vivre ses personnages dans des actions
2 - Laisser libre cours à la créativité
3 - Créer son personnage en fonction de l’ exercice demandé sur un thème libre
ou imposé
4 - Construire une histoire à plusieurs : concentration, élaboration, écoute, réalisation
5 - Présentation au groupe qui devient spectateur
6 - Retour du groupe, analyse; comment peut-on l'améliorer ?
7 - Apport de la technique du théâtre pour aller plus loin
8 - Jeu avec les sentiments
9 - Poétisation du geste, de la parole et amplification
G - CONSCIENCE DE L’ ESPACE SCENIQUE, DES PARTENAIRES
1 - La scène et ses limites : les entrées et les sorties, moment où naît le personnage
2 - Concentration et écoute de l' autre ; respect du jeu, donc des autres et de son
partenaire
3 - Choisir ses options de mise en scène et les justifier
4 - Positionnement sur la scène
5 - Exercices de lâcher prise, de confiance
H - LE RYTHME
1 - Variation sur la vitesse du rythme
2 -Variation sur l'exécution d’une action
I - RELAXATION - CONCENTRATION
1 - Retour au calme, travail sur la respiration
2 - Lâcher des tensions musculaires
J - BILAN DE LA SEANCE :
Les enfants s'expriment sur le vécu des séances.
